Una nueva ‘Carrie’ con Mike Flanagan: “Es una oportunidad de hablar sobre lo hostil que el mundo puede ser para las mujeres poderosas”

En realidad, a Mike Flanagan (Salem, Massachusetts, Estados Unidos, 48 años) nunca le había llamado la atención Carrie. “No me parecía que necesitara otra adaptación”, confiesa por videollamada. Pero cuando Prime Video le propuso llevar a formato de serie la primera novela de Stephen King, lo vio como una oportunidad. “Mi primera reacción fue la de tanta otra gente: ¿por qué Carrie otra vez? Ya se hizo una versión icónica y luego se ha hecho una y otra vez. Pero no me lo quitaba de la cabeza y creo que es porque mi hijo mayor empezaba en el instituto en ese momento y pensaba en el mundo en el que iba a adentrarse y lo diferente que es al de los setenta, cuando Stephen escribió esa historia. De repente, mi mente cambió y no lo vi como hacer Carrie otra vez, sino como hacer Carrie de forma diferente”. Así que, en los ocho episodios que acaba de estrenar Prime Video, se propuso contar una historia sobre lo que significa ser adolescente en 2026 y sobre la bondad y la crueldad en estos tiempos.

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Por eso, a diferencia de lo que el guionista y director ha hecho en sus adaptaciones previas de relatos de King como La vida de Chuck, Doctor Sueño o El juego de Gerald, donde ha intentado acercarse todo lo posible al original, aquí Flanagan se ha permitido introducir cambios respecto a la novela publicada en 1974. “He hecho otro tipo de adaptaciones como La maldición de Hill House y Bly Manor o La caída de la casa de Usher, donde desmonté las historias en pequeñas piezas y las usé para construir algo nuevo. Este es ese tipo de adaptación, y es la primera vez que lo hago con Stephen King”, explica el creador.

Summer H. Howell, en una imagen de ‘Carrie’.Amazon Prime Video

Uno de los cambios esenciales respecto al original radica en los personajes principales, que Flanagan construye prácticamente opuestos a los del libro. Porque esta no es la historia de una adolescente traumatizada y atemorizada ante el mundo exterior y una madre fanática y abusiva que teme a su hija, como en el relato original. Aquí, Carrie White se adentra en el instituto con energía y curiosidad, y su madre la quiere proteger de todos los peligros, aunque no sabe muy bien cómo.

Era esencial dar con las actrices perfectas para dar vida a los personajes centrales. En el caso de la joven protagonista, vieron a más de 1.400 intérpretes antes de encontrar a Summer H. Howell. “Necesitábamos que hiciera algo que nunca se había hecho con ese personaje, y fue fantástico cómo Summer le aportaba esa curiosidad, ese peso y esa bondad necesarios sin parecer ingenua”. En cambio, el papel de Margaret White fue escrito con la mente puesta en Samantha Sloyan, habitual en los repartos de Flanagan. “Era un matrimonio increíble entre personaje y actriz”, dice el director.

Las actrices Samantha Sloyan y Summer H. Howell junto al creador de la serie, Mike Flanagan, en la presentación de ‘Carrie’ el 28 de septiembre en Nueva York.Jamie McCarthy/Getty Images for Prime Video

En esta versión de Carrie también está el acoso escolar, ahora aumentado con las redes sociales (y con consecuencias también en el mundo de los adultos). Y unos poderes telequinéticos que irá aprendiendo a manejar. Y, por supuesto, no podía faltar el baile del instituto. Precisamente ahí transcurre una de las escenas más icónicas de la historia del cine, firmada por el director Brian de Palma en su adaptación de 1976, película que Flanagan ha tenido muy presente para huir de ella. “Para millones de personas, las imágenes de Carrie White son las de la película de Brian de Palma, y eso nunca va a cambiar. No queremos reemplazar eso, que está embebido para siempre en la cultura pop. Así que pensé: vale, permanezcamos lo más alejados que podamos de ello, no nos acerquemos a su sombra, intentemos construir nuestro propio camino y dejar la película en paz. Es lo bueno de una adaptación, que esta historia no amenaza aquella, no reemplaza nada. La película de De Palma se mantiene como estaba antes de que nosotros llegáramos y el libro permanece exactamente igual que era antes de que Brian de Palma hiciera su adaptación. Para mí era fundamental no ir hacia las elecciones estéticas que Brian de Palma tomó para que así permanezca sin tocar e icónica”.

Esta propuesta de Carrie es muy consciente del maltrato que han sufrido históricamente mujeres poderosas como la protagonista, una joven en proceso de descubrir y controlar su poder. “Ya el libro apuntaba algo en lo que se refiere al gen TK, que ha ido pasando por la historia. Carrie White, incluso en la novela, es parte de una larga línea de mujeres poderosas y con dones, solo que no vive lo suficiente como para saber que no está sola. Eso era una maravillosa oportunidad, porque nosotros somos televisión, un formato largo, y podíamos explorar su lugar en ese legado”. Para ello, Flanagan recurre a ejemplos de mujeres poderosas en la historia y cómo la sociedad las trató. “También exploramos esa sororidad de la que es parte. En una historia sobre el empoderamiento femenino, era una forma fantástica de hablar sobre lo hostil que el mundo puede ser para las mujeres poderosas a lo largo de la historia y ver cómo la historia de Carrie puede entrelazarse con eso y cómo surge de ese legado”. Por eso, Flanagan imagina su serie como una historia con tres temporadas y más recorrido que en la novela.

Samantha Sloyan, en un momento de la serie.Robert Falconer/Prime

Carrie es una historia de terror, y también un drama adolescente, si es que hay alguna diferencia entre ambos. “En realidad, yo veo Carrie como una tragedia. Es un drama sobre lo que significa ser adolescente, pero está contado desde una perspectiva adulta porque tiene consecuencias muy intensas y adultas. El terror es secundario para mí, no solo en esta historia, sino también en la novela de Stephen King. El libro termina terroríficamente, pero no es una historia de terror”, reflexiona Flanagan.

Su fructífera colaboración con Stephen King en el audiovisual no terminará aquí. El cineasta está preparando ya una adaptación cinematográfica de La niebla. “Será algo parecido a Carrie, una nueva interpretación, porque Frank Darabont ya lo hizo muy bien hace 20 años”. También tiene entre manos el que describe como su proyecto soñado, llevar a la pantalla la ambiciosa saga La torre oscura, una idea que lleva años rondando por los despachos de Hollywood con diferentes nombres detrás y que todavía no ha conseguido llegar a buen puerto. “Aunque Stephen King es conocido por el terror, eso es secundario en sus historias. Él es, en esencia, un humanista optimista. Escribe sobre gente corriente que tiene que enfrentarse a la oscuridad que hay en el mundo y en ellos mismos. Cree en los equipos y en la bondad. Eso es lo que me atrae de él. Creo que vivimos en un mundo oscuro que necesita esperanza, y el terror nos da una enorme oportunidad para enfrentarnos a esa oscuridad”, concluye.