Emotiva, erudita y entretenidísima presentación en el vestíbulo del Teatre Romea de Barcelona del nuevo espectáculo con el que vuelve a los escenarios este sábado (estreno oficial el próximo jueves) Josep Maria Flotats, una plasmación teatral de La promesa del alba, el famoso relato autobiográfico del escritor francés Romain Gary, que el propio Flotats ha adaptado y que dirige e interpreta en solitario. Este mediodía, Flotats, de 87 años, y el director del Romea, Josep Maria Pou, de 81, se han enfrascado en sus propios recuerdos y experiencias, además de su conocimiento de la obra de Gary, y en la amistad que une a ambos veteranos hombres de teatro, para hablar de La promesa de l’alba (traducción catalana de Josep Oliva de la adaptación de Flotats).. Seguir leyendo
Emotiva, erudita y entretenidísima presentación en el vestíbulo del Teatre Romea de Barcelona del nuevo espectáculo con el que vuelve a los escenarios este sábado (estreno oficial el próximo jueves) Josep Maria Flotats, una plasmación teatral de La promesa del alba, el famoso relato autobiográfico del escritor francés Romain Gary, que el propio Flotats ha adaptado y que dirige e interpreta en solitario. Este mediodía, Flotats, de 87 años, y el director del Romea, Josep Maria Pou, de 81, se han enfrascado en sus propios recuerdos y experiencias, además de su conocimiento de la obra de Gary, y en la amistad que une a ambos veteranos hombres de teatro, para hablar de La promesa de l’alba (traducción catalana de Josep Oliva de la adaptación de Flotats).
Pou ha recordado que montó en 2010 con Concha Velasco en el Goya La vida por delante, de Gary (la novela con la que ganó en 1975 su segundo Goncourt) y que el propio hijo del escritor y de Jean Seberg, que vivía en Barcelona les dejó una nota de felicitación en la taquilla. Josep Maria Pou, que se encuentra en plena gira de su espectáculo Gigante, en el que encarna al escritor Roald Dahl, ha señalado asimismo la coincidencia de que tanto Dahl como Gary (en realidad Roman Leibovich Kacew, de origen judío lituano) fueron valerosos aviadores militares en la Segunda Guerra Mundial, en las fuerzas aéreas francesas y la RAF respectivamente, y ambos se casaron con actrices: Dahl con Patricia Neal y Gary con Jean Seberg —Gary llegó a retar a duelo a Clint Eastwood (!) por el romance que este mantuvo con su esposa durante el rodaje de La leyenda de la ciudad sin nombre—.
Josep Maria Flotats ha recordado emocionado que “un día como hoy hace treinta años”, exactamente el 12 de noviembre de 1996, Pou y él (como protagonista y director respectivamente) estrenaron en el Teatre Nacional de Catalunya (TNC), en la Sala Tallers, Àngels a Amèrica, de Tony Kushner, montaje que inauguró de facto el gran equipamiento catalán. “Una experiencia inolvidable para nosotros y para el público”, ha recalcado Flotats. Pou ha apostillado: “Y aún estamos aquí, volvemos a estar en un teatro”.
Flotats ha explicado de su nuevo espectáculo (“soliloquio o aria, no monólogo, palabra prohibida ahora que es sinónimo de risas”) que tras Voltaire/ Rousseau. La disputa (2024-25), en la que encarnaba al primero, buscaba un texto que le justificara volver a subir al escenario y decir cosas que le gustara decir, “cosas que me parecieran personales”. Ha apuntado que en los últimos años “siempre me piden, lo que me hace reír, que escriba mis memorias, lo que me parece ridículo, revivir las tonterías propias, ni hablar…, el pasado es el pasado”. Ha reflexionado al hilo de ello que el verdadero pasado para un hombre de teatro es “el de las identidades que lo han habitado, y haciéndolo lo han creado, formado, construido”. Con esa vaga idea en la cabeza se puso a rebuscar “entre los libros de la tercera fila de las estanterías, los que has olvidado” y a escuchar músicas de juventud, y se encontró releyendo La promesa del alba, “ese libro tan bonito y que me gustaba tanto; ahí estaba la historia que quería compartir con el público”.
Flotats ha recalcado que no es solo La promesa del alba lo que vierte en su nuevo espectáculo, sino otros materiales de Gary, de otros libros, y entrevistas, y que ligan con su famoso relato autobiográfico. Dice que escribió y escribió su adaptación —primera vez que escribe el texto de un espectáculo desde Ara que els ametllers ja están batuts (1990), sobre la narrativa de Pla—, siempre a mano, y que la primera versión le salió tan larga que tuvo que cortar a saco. El proceso le ha llevado desde marzo de 2025 hasta hace tres meses que acabó el texto. Le gusta especialmente que “esta historia es el balance de una vida, un intento de recordar positivamente el poso que nos ha quedado”.
Ha considerado que los actores y los escritores y dramaturgos “somos primos hermanos” y ha parafraseado a Flaubert con que “el personaje soy yo”. Abundando en ello ha dicho con extraña emoción que “cuando un personaje llora son las lágrimas del individuo que está habitado por él las que brotan, y son de verdad”, y se ha referido a las presencias sombrías que pueden ser a veces esos inquilinos que viven en la casa íntima del actor.
Todo ello para tratar de dar a entender la química que ha establecido entre Gary y él y en la que, salvando las distancias, ha encontrado unas concomitancias, como “el privilegio excepcional de haber convivido y ser amigo de seres extraordinarios”. Y ha proseguido: “Cuando Gary habla de la gente que conoció, artistas, escritores, pensadores, para mí eso tiene unas connotaciones tan directas…, ojo, no me comparo en absoluto con él, pero eso es lo que siento”. Ha dicho que ha querido “revivir una sociedad y una época, no con nostalgia pero sí con el dolor de saber que todo aquello, aquel contacto magnífico y creativo, es irrepetible”.
Ha citado a su querido Louis Jouvet (“hay que transmitir el sentimiento además de la inteligencia”) y ha explicado que Gary muere (suicidándose, como había hecho su mujer Seberg antes, el escritor pegándose un tiro), en 1980 y él, Flotats, entra en la Comédie Française, en París, el 1 de enero de 1981. “Conozco ya entonces mucho, no personalmente, a Gary, su obra, es uno de los inmensos escritores de los que oigo hablar continuamente, piloto, diplomático, dos veces ganador del Goncourt (la segunda con el seudónimo Émile Ajar para ridiculizar a sus detractores en pleno auge del Noveau Roman y cuando algunos le ninguneaban como escritor de aventuras y de origen extranjero y con el ruso como primera lengua). Vivo en su misma sociedad, su misma Francia, la de De Gaulle. He mamado como él el francés pese a no ser nuestra lengua original”. Al respecto ha recordado cuando a los cinco años y medio en el parvulario “llega la maestra Madame Ramon y grita ‘¡la guerra ha terminado!’ y todo el mundo en el patio llora y yo me pregunto por qué lloran si es un momento feliz. Y oigo cantar la Marsellesa con piel de gallina”.
El paralelismo de su vida con la de Gary le emociona, ha dicho, y le ha llevado a querer decir ese texto en escena. “Sería incapaz de escribir como él, por eso mi ilusión es servirlo”. Ha seguido: “Conocí a la gente que él frecuentaba, nombres mágicos, yo estaba ahí, me venían a ver al teatro. También yo, como él con sus seudónimos literarios, era otro siendo el mismo, sabía lo que era estar habitado por otros”. El famoso Je est un autre de Rimbaud. Entre los recuerdos personales que ha desgranado Flotats, la ocasión en que llevó una foto suya a Jules Dassin al despacho del cineasta en la plaza de la Madeleine y se encontró con Melina Mercouri, o cuando José Bergamín y él comieron en el Café de Flore en Saint Germain y al ir a pagar, el poeta exiliado se adelantó y dijo “pagan Picasso y Miró”, que, ha explicado el actor, habían enviado cuadros suyos a Malraux para que los vendiera y ayudara a Bergamín. Así que “¡comí invitado por Picasso y Miró!”.
La adaptación no incluye específicamente la parte más aventurera de Gary, como sus peripecias africanas, tan à la Rimbaud, pero sí algunas menciones en un espectáculo que dura aproximadamente una hora y cuarto. “Siempre se puede hacer un La promesa del alba 2”, ha bromeado Pou, a lo que un gracioso ha apostillado, “o La promesa del ocaso”, ganándose una risa ácida de Flotats.
A Flotats le emociona que la madre de Gary, que tanto influyó en su vida (como recuerda pormenorizadamente el espectáculo, la promesa es la que le hizo el escritor a su progenitora de llegar a ser alguien importante), le regalara de niño al novelista una bata igual que la de Balzac, para que escribiera en casa Y ha recordado una de las últimas fotos del mismo Gary leyendo la obra de Balzac en la edición de La Pléyade. El actor ha dejado una frase de Gary en el aire: “Veo la vida como una gran carrera de relevos en la que cada uno antes de caer ha de llevar un poco más adelante el desafío de ser un hombre”.