“¿Por qué no?“. Es la pregunta que se hicieron Iván Macías (pianista y compositor) y Félix Amador (escritor y dramaturgo) antes de impulsar una plataforma internacional para exportar su trabajo con una primera propuesta, la revisión moderna de un clásico que sigue vivo: Carmen, a New York story.. Seguir leyendo
“¿Por qué no?“. Es la pregunta que se hicieron Iván Macías (pianista y compositor) y Félix Amador (escritor y dramaturgo) antes de impulsar una plataforma internacional para exportar su trabajo con una primera propuesta, la revisión moderna de un clásico que sigue vivo: Carmen, a New York story.
Estamos frente a las playas de Moguer, en la provincia de Huelva. Macías, de tono entusiasta y decidido, apura un agua con gas mientras Amador, con una energía más pausada y reflexiva, conversa acompañado de una tónica de frutas. El lugar tiene su significado. Ambos iniciaron hace más de una década una aventura creativa que nació en el Liceo Municipal de la Música de Moguer, donde ambos nacieron, que les ha llevado a convertirse en una de las parejas artísticas más reconocidas del teatro musical español. Su primer trabajo conjunto fue Germinal, estrenado en Huelva en 2015. Ahora cuentan ya con cuatro grandes producciones estrenadas en la Gran Vía madrileña, El médico, La historia interminable, El tiempo entre costuras o Los pilares de la tierra, ahora tienen una nueva meta en el horizonte: la de abrir una vía de trabajo estable con Broadway.
A través de la plataforma internacional mpulse Scena, pretenden desarrollar nuevos musicales entre Europa y EE UU. Del otro lado, el proyecto en EE UU está liderado por Brendan Walsh, productor y profesional del teatro en Nueva York, que actuará como socio estratégico para el impulso internacional de la cartera de nuevos títulos.
“Ahora se abre una nueva ventana, una nueva posibilidad de trabajar con gente en EE UU, de aprender mucho de los procesos que se realizan en Broadway”, explica Macías. El músico onubense considera que el objetivo no pasa únicamente por desembarcar en Nueva York, sino por demostrar que desde Europa pueden desarrollarse espectáculos con capacidad para competir en los grandes mercados internacionales. “¿Por qué no se puede crear desde España obras de la misma calidad que allí para que luego puedan estrenarse también en EE UU o en Londres?”, se pregunta. “Nos dan medios, títulos, proyectos y la posibilidad de desarrollar la estructura creativa y artística desde Europa”. Y añade: “Los costes en Europa, afortunadamente, son mucho menores”. La ecuación se presenta clara. “Allí hay una industria. Todos trabajan teniendo muy claro cuáles son los objetivos de ese sector. Todos los espectáculos se ven llenos. Luego habrá más talento, menos talento, pero sin duda la industria es brutal. Y que sería un sueño estar allí, pues sí. Pero un sueño contenido, no nos va la vida en ello”.
Esa misma idea comparte Amador, que recuerda que desde sus primeros trabajos pensaron en historias capaces de conectar con espectadores de cualquier parte del mundo. “Siempre hemos tenido una visión muy global de todo lo que escribimos. No queríamos hacer musicales que solo se pudieran entender en Madrid o en Sevilla. Pensábamos qué sentiría un japonés viendo esa historia. Las adaptaciones en las que hemos trabajado hablan de sentimientos y pensamientos universales”, afirma. Los países asiáticos emergentes son, de hecho, otro de sus objetivos para el estreno de sus trabajos.
Un momento decisivo en sus carreras llegó cuando intentaban conseguir los derechos de El médico, la célebre novela de Noah Gordon. Según recuerda Macías, la familia del escritor rechazó inicialmente la propuesta al considerar que se trataba de la obra más importante de su catálogo. La situación cambió cuando Amador y él lograron que escucharan el prólogo musical que habían compuesto. Aquella grabación les abrió las puertas de la casa del autor en Boston. Allí, sentado al piano, Macías interpretó varios fragmentos de la futura partitura y Gordon fue identificando escenas de la novela únicamente a través de la música. “Estoy escuchando mi libro”, recuerda el compositor que exclamó el escritor estadounidense. “Probablemente no estaríamos hoy hablando del proyecto si él no nos hubiera abierto las puertas en 2016, cuando solo éramos dos locos de Moguer”, explica el compositor.
Para ambos, el éxito de producciones como El médico, con cerca de un millar de representaciones y recorrido internacional, demuestra que la creación original española puede abrirse paso más allá de sus fronteras. “Lo que estamos escribiendo es muy exportable. Cuando han venido críticos y directores de otros países han salido encantados con las obras. Todo se puede llevar al escenario. El musical es una obra donde los diálogos se pueden cantar, donde las canciones expresan la historia y donde al final todo va en la misma dirección y conecta con el público”, señala Amador.
Una ‘Carmen’ para el Nueva York del siglo XXI
El primer gran proyecto de Impulse Scena será Carmen, a New York story, una reinterpretación contemporánea del personaje creado por Prosper Mérimée y popularizado por Georges Bizet. La idea surgió de una pregunta sencilla. ¿Qué sería hoy Carmen?. “Cuando nos sentamos a trabajar nos preguntamos qué pasaría con Carmen en la actualidad, cómo sería esa mujer cien años después”, relata Macías. La respuesta les llevó a trasladar la acción a Nueva York, una ciudad que define como “la capital del mundo” y un escenario donde confluyen fenómenos como la inmigración, la diversidad cultural y los nuevos conflictos sociales.
En esta versión, Carmen es una mujer hispana atrapada en una realidad muy diferente a la de la Sevilla del siglo XIX. Según explica Amador, la protagonista trabaja bajo el control de una organización criminal junto a otras inmigrantes obligadas a saldar una deuda. “Sigue siendo una mujer rebelde y libre, pero ahora lucha también por su libertad real”, señala.
La partitura mantiene raíces españolas, aunque transformadas por un lenguaje contemporáneo y estadounidense. “Toda la música tiene un primer impulso de música tradicional española, pero después viaja y se transforma”, explica Macías. El resultado es una obra concebida desde el mestizaje cultural que caracteriza a la ciudad norteamericana. El musical se estrenará en octubre en Brno, en la República Checa, antes de iniciar una nueva fase de desarrollo en Nueva York con talleres y sesiones de trabajo junto a productores y equipos creativos estadounidenses.
‘Patria’, una historia contada desde la emoción
Mientras impulsa este nuevo proyecto internacional junto a Amador, Macías también trabaja en otro de los mayores desafíos de su carrera: Patria, la adaptación escénica llevada al teatro musical de la novela de Fernando Aramburu. El compositor explica que la música desempeñará un papel muy distinto al de otros trabajos. “La música entra exclusivamente para contar lo que el libro no cuenta con palabras”, afirma. Su intención, asegura, no es introducir posicionamientos ideológicos, sino trasladar al espectador las emociones de los personajes y ayudarle a comprender sus decisiones. “Lo que hago es ser fiel a una novela y a un relato maravilloso de Aramburu. Me interesa que el público viaje por las emociones de todos ellos”, sostiene.
Pese a los éxitos cosechados durante los últimos años, ninguno de los dos da por alcanzada la meta. “No se ha llegado a ningún sitio todavía”, resume Macías, que vive en Madrid y estos días descansa en su casa de la playa de Mazagón, en Moguer. “Nuestro trabajo es formación, persistencia, formación, persistencia y así hasta el infinito”. Amador coincide. Desde Moguer, donde sigue residiendo la mayor parte del año, reivindica el valor de las raíces como motor creativo. “Hay que volver siempre a ellas. Moguer es una ciudad muy literaria y muy artística. Todo eso me inspira”, asegura.
El proceso creativo que hay detrás no siempre es fácil. “Son horas y horas, discusiones y discusiones, con visiones totalmente contrapuestas muchas veces”, explica Macías. “Es lo que hace que el producto final sea más atractivo, más interesante”. El compositor recuerda que, durante una reunión en Nueva York, un productor le preguntó por qué seguía trabajando siempre con Amador. Su respuesta fue sencilla: “Porque es muy serio, cumple siempre con los plazos y tiene su ego bajo control”. Según explica, las diferencias de criterio son inevitables, pero lo importante es entender que “lo único que interesa es que la obra sea la mejor posible”, incluso cuando deja de pertenecer a sus autores para convertirse en un proyecto compartido por directores, intérpretes y equipos artísticos.
