De Rosa Montero a Juan Gómez-Jurado, 10 autores reaccionan a las adaptaciones televisivas de sus textos: “Es extraño que cobre vida lo que solo ha existido en mi cabeza”

Aunque cada vez es menos común en las televisiones en abierto, la ficción española lanza cada año decenas de títulos a través de las plataformas digitales. Para completar tal repertorio de historias, sus responsables recurren a menudo a novelas de éxito.

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Las adaptaciones literarias ocupan un lugar estable y estratégico dentro del audiovisual español al representar un 18% de los estrenos cinematográficos nacionales y un 25% en las series para plataformas, según el informe Impacto de las adaptaciones literarias en la industria audiovisual española, presentado en enero de 2026 y realizado por la Consultora Culturia y que destaca el Gobierno de España a través de su AVSHub.

María Contreras, responsable de películas y series españolas de Prime Video & Amazon MGM Studios, explica que, en el caso de su equipo, se enfoca en la adaptación de libros como si fuera “un fan más”. “Nos empapamos del material original y del fandom para descubrir qué es lo que interesa, qué es imprescindible, qué es lo que llama la atención del título”, apunta. “Es importantísima la relación que establecemos con los escritores, a pesar de que nunca va a ser una transcripción literal de lo que se puede leer en el libro, ya que en el mundo de la adaptación hay consideraciones a tener en cuenta que solo viven en el audiovisual”, dice.

Diez escritores cuentan a EL PAÍS cómo se han enfrentado a la experiencia de ver alguno de sus textos adaptado a la pantalla. Entre ellos, se encuentran los de estrenos inminentes: Fernando Aramburu (El niño llega en noviembre a Netflix); la segunda temporada de Reina roja, basada en un texto de Juan Gómez-Jurado, que se estrena en Prime Video el 2 de octubre; y la adaptación cinematográfica de Enfrentados: Marfil, basada en la bilogía de Mercedes Ron.

Fernando Aramburu: ‘El niño’ (Netflix)

‘El niño’, dirigida por Mariano Barroso adapta la novela homónima de Fernando Aramburu.

“Yo escribí El niño con guante blanco, pues la novela partía de un hecho terrible que implicó la muerte de muchos niños. Pensé que la película debía mantener idéntica voluntad de respeto. No otra cosa percibí en la reunión que mantuve con representantes de la productora y con Mariano Barroso, el designado como director. Salí con buenas vibraciones. Había proyecto, entusiasmo y una comprensión de la historia que me complació. Como de costumbre, no intervine ni en el guión, ni en la elección de los actores, ni en nada que tuviera que ver con el rodaje. Me niego a interferir en las decisiones creativas de nadie. Tuve ocasión de ver el resultado final en un pase a puerta cerrada. La película me causó una honda emoción, no sólo por lo bien contada que está la historia, sino por la enorme calidad fotográfica y de los actores.

Varios libros míos han sido adaptados con mayor o menor fortuna al formato audiovisual. Antes de estampar mi firma en un contrato, necesito convencerme de que el proyecto es sólido, cuenta con una financiación razonable y hay ganas de hacer las cosas bien. Una vez otorgado el visto bueno, dejo que otros hagan, lo cual es una manera bastante didáctica de motivarlos. Jamás me tentó buscar en la pantalla mis novelas. Yo trabajo con palabras, no con imágenes y sonidos, y doy por hecho que el resultado final será una adaptación, no un calco”,

Juan Gómez-Jurado: ‘Reina roja’ (Prime Video)

Victoria Luengo, en ‘Reina Roja: Loba negra’.Amazon Prime Video

“De todo el proceso de adaptación de Reina roja, me quedo con un momento. La última escena que rodaron Victoria [Luengo] y Hovik [Keuchkerian] al final de la primera temporada era, palabra por palabra, el mismo texto que habían interpretado el día del casting. Entre una vez y otra habían pasado dos años. La primera, eran dos actores magníficos buscando a los personajes de la novela, Antonia y a Jon. La segunda, ya no había búsqueda: se habían convertido en ellos. Ahí entendí lo qué significa de verdad una adaptación. No es trasladar un libro a la pantalla. Es entregar a tus personajes para que otros los habiten. Y verlos volver convertidos en algo más grande”.

Pilar Eyre: ‘Ena’ (TVE)

“Cuando me compraron los derechos de Ena (La Esfera de los Libros, 2024) mi alegría fue moderada, porque ya lo habían hecho en otras ocasiones y el barco nunca había llegado a puerto ¡depende de tantos imponderables que un barco de este tipo se haga a la mar. Pero cuando empezó a desarrollarse el proyecto y, sobre todo, cuando me dijeron que el guión iba a estar a cargo de Javier Olivares, toqué el cielo con las manos, ¡fue fabuloso! Habíamos trabajado juntos en otra adaptación (Yo, el rey) que nunca llegó a rodarse y conocía todo su trabajo, sabía que era historiador y como escritor me había fascinado su biografía sobre Felipe II. En fin, que no tuve la osadía de intentar aconsejarle sobre cómo llevar este tema a una serie, aunque él tuvo la generosidad y elegancia de hacerme saber todos los pasos que iba dando para adaptar mi libro a la pantalla, cosa que hizo con enorme talento. La serie fue fantástica, y estoy muy orgullosa de que uno de mis 25 libros haya conmovido a tanta gente, incluidos críticos, yo, que he sido tan atacada, o ignorada, por la mayoría de críticos literarios de ceja alta. ¡A por el próximo!”.

Rosa Montero y Olivier Truc: ‘La desconocida’ (Netflix)

Rosa Montero: “Me encanta el cine. Durante algunos años trabajé para la revista Fotogramas, cubrí festivales, hice críticas…. Y como me gusta mucho el cine sé bien que se trata de una forma de expresión artística muy distinta a la literatura, por eso lo que a mí me interesa es ver qué hace un director o una directora a partir de mis libros. Cuando escucho eso de que tal film “no es fiel a la novela” me entra la risa; una película no tiene que ser fiel a ninguna novela, lo que tiene que ser es una buena película. Por eso a mí no me gusta hacer guiones de mis libros (yo los vi como novela y ya está) y por eso doy plena libertad a los directores y guionistas. De manera que no sabía nada o muy poco de cómo había quedado La desconocida (Alfaguara, 2023) hasta que vi el film terminado. Y me ha gustado mucho. Es trepidante, te deja sin aliento, tiene una factura estupenda, mucha emoción, gran fotografía, actuaciones magníficas. Es una maravilla, además, que la pequeña pero apasionada novela que escribimos a cuatro manos Olivier Truc y yo pueda tener otra vida y alcance otras audiencias gracias a esa enorme caja de resonancia que es Netflix.

Olivier Truc: “Mi experiencia con las adaptaciones se remonta a mi primera novela, El último lapón (Destino, 2013). Una editorial francesa de cómics pidió a dos autores españoles, el guionista Javier Cosnava y el ilustrador Toni Carbos, que adaptaran mi novela. Es una novela en la que puse gran parte de mi corazón y mi alma, y debo admitir que la idea de renunciar al control por completo —que era la condición que había aceptado— me ponía nervioso. Me encantó el resultado y debo decir que estos dos autores encontraron soluciones que yo no habría podido idear si hubiera tenido que hacer el trabajo yo mismo, como eliminar ciertos personajes, fusionar otros, cortar pasajes enteros y pulir ciertas acciones y los diálogos. Con La desconocida, Rosa Montero y yo pudimos asistir a dos días de rodaje en Barcelona. Recuerdo que Gabe Ibáñez, el director, durante nuestra primera reunión, casi se disculpó por tener que cambiar aspectos del personaje (¡sin spoilers!). Y me pareció maravilloso; demostró lo mucho que él, y Lara Sendim, la guionista, se habían tomado en serio esta adaptación, y cómo habían hecho suyos por completo nuestros personajes y nuestra historia. Y al ver el magnífico resultado, solo puedo concluir que tenían razón, porque, obviamente, el cine y la televisión tienen su propia lógica dramática».

Mercedes Ron: ‘Enfrentados: Marfil’ (Prime Video)

“De todos los libros que tengo, Marfil es el más audiovisual, el que más componente de acción tiene. Así que tenía muchas ganas de verlo en la pantalla. Llevo ya tiempo trabajando con Prime Video y la relación está muy afianzada; hay mucha confianza. Donde más me gusta involucrarme es en el guion y en el casting. Aunque también voy al rodaje e intento pasar algún que otro comentario cuando me pasan los primeros cortes del resultado final. Estoy aprendiendo mucho sobre el proceso de crear una película y mi opinión puede ir cogiendo más fuerza debido a la experiencia”.

Manuel Jabois: ‘Nos vemos en otra vida’ (Disney+)

“Estoy muy contento con la adaptación que se hizo deNos vemos en esta vida o la otra (Planeta, 2016). Siempre fue un libro que llamó la atención de las productoras. Hubo una que me encantaba, que había leído el guion del primer capítulo, pero no se pudo reunir financiación. Pasó el tiempo y al final se hicieron con ella los hermanos Cabezudo, y fue fantástico. Ellos me dijeron que si quería estar de alguna forma dentro del proyecto, pero no quise involucrarme. Esta obra está basada en hechos reales, no es que hayan salido de mi cabeza, así que considero que cualquiera puede tratarlos. Además, creo que, en el momento en que alguien firma un libro, ese libro es suyo. Por lo que una película o serie que dirige otra persona es suya, y es una obra que ya no tiene nada que ver con el original. Durante el proceso, comía a menudo con los hermanos Cabezudo y me iban contando. Me gusta el resultado final porque respeta muchísimo el espíritu principal del libro, que es el de no juzgar. Yo no cargué las tintas y eso está en la serie, también en la forma en la que está rodada”.

César Pérez Gellida: ‘Memento Mori’ (Prime Video)

“Escribir guion y poder comunicarme en el mismo idioma que el equipo liderado por Luis Arranz me permitió ser partícipe de algo que al principio resultó extraño para mí. Durante años, los personajes, los escenarios y las escenas [de la trilogía Versos, canciones y trocitos de carne (2014, Suma)] que habían existido únicamente en mi cabeza y en la de los lectores, cobraron vida. De pronto aparecieron decorados, cámaras, equipos de producción, actores y decenas de profesionales trabajando para convertir en imágenes algo que hasta entonces solo había sido palabras. Recuerdo caminar por un plató y experimentar una sensación difícil de describir, una mezcla de extrañeza y fascinación al comprobar que los lugares y las personas que habían nacido en soledad, frente a una pantalla de ordenador, adquirían otra dimensión. Más allá de la adaptación en sí, aquello me hizo comprender la magnitud que puede alcanzar una historia cuando deja de pertenecer exclusivamente a quien la escribe”.

Javier Giner: ‘Yo, adicto’ (Disney+)

“Adaptar Yo, adicto fue, probablemente, una de las experiencias más emocionantes de mi vida. Ser testigo y parte de que mi historia se convirtiese en imágenes y personajes fue recorrer un camino conocido, pero esta vez acompañado de un equipo increíble, con la responsabilidad de ser fiel a la verdad y, al mismo tiempo, encontrar una manera de que esa verdad llegase a muchísima gente. Lo más bonito de todo fue ver cómo una historia tan íntima y personal podía acabar siendo tan universal. Nunca quisimos hacer un relato sobre la adicción únicamente, sino sobre la vulnerabilidad, el miedo, la culpa y, sobre todo, la posibilidad de salir adelante. Ver cómo los guionistas y todo el equipo hacían suya esa emoción me recordó que las historias están vivas cuando se comparten. Y comprobar en primera persona que la serie consiguió hacer que otros se sintiesen menos solos, que encontrasen un poco de esperanza o que se atreviesen a pedir ayuda, hizo que todo el viaje, con sus alegrías y sus desvelos, mereciese la pena”.

Javier Cercas: ‘Anatomía de un instante’ (Movistar Plus)

“Me lo preguntan cada vez que se lleva una de mis novelas al cine o la tele (o a lo que sea): “¿Está usted satisfecho con la adaptación?”. Y también: “¿Es fiel a la obra?”. A la primera pregunta siempre contesto que sí. La respuesta suele decepcionar, sobre todo si quien pregunta pertenece al gremio periodístico, muy aficionado a la bronca entre escritores y cineastas; de hecho, un periodista me dijo una vez que yo siempre daba esa respuesta porque me importaba un rábano lo que hicieran con mis libros, cosa que es falsa. Podría ocurrir, en cambio, que en este asunto me parezca a Colm Tóibín, quien, hablando de la adaptación de una de sus novelas, me confesó: “Yo, cuando alguien se interesa por lo que hago, pierdo por completo el sentido crítico”. Es posible. Incluso es posible que el escritor sea la persona menos indicada para opinar sobre las adaptaciones de sus novelas: le pillan demasiado cerca. Es posible, pero también caben otras posibilidades». Extracto de su columna para El País Semanal de enero de 2026.